Сочный аромат яблок, летняя зелень и женская чувственность наполняют сад жизни. Персональная выставка латышского художника-классика Карлиса Добрайса (1943) состоит из девяти живописных работ разных периодов и девяти графических работ художника, созданных в 1980-х годах, которые прекрасно отражают индивидуальный стиль и творческий путь художника.
Талант и муза всегда сопровождали творчество Добрайса, и в начале карьеры художника еще в 1960-х, и по сей день. Добрайс также был педагогом нескольких поколений молодых художников. Его художественный стиль характеризуется строгостью академического рисунка, акцентом на форму и объем, а также тонким использованием цвета. В жанрах живописи преобладают психологические портреты, чувственная обнаженная натура, величественные натюрморты, монументальные фигуральные композиции, а также аллегорические и провокационные произведения.
Главная работа выставки – «Осень». Авторская копия 1970 года находится в собрании Союза художников Латвии, экспонировалась на международной художественной выставке в Дюссельдорфе и принесла Карлису Добрайсу международное признание и известность.
"Я иду некоторое время и останавливаюсь, оборачиваюсь, на мгновение иду назад (..) Вижу яблоню перед низкой каменной оградой кладбища. Фантастические, наверное столетние, могучие кривые ветки, без листьев одни яблоки. Яблоки на белом снежном фоне. Выглядят невероятно. Так что мне приходится рисовать". (отрывок из воспоминаний Карлиса Добрайса).
Биография
Художник Карлис Добрайс родился 24 февраля 1943 года в Сауснейской волости Мадонского края. Первое художественное образование Добрайс получил в Рижской художественной школе имени Яниса Розентала, а после ее окончания в 1961 году продолжил учебу в Латвийской академии художеств на педагогическом факультете. После окончания академии в 1970 году следующие пять лет своей жизни он связал с Латгалией, где работал на руководящих должностях в Даугавпилсском краеведческом и художественном музее и возглавлял Даугавпилсское отделение Союза художников. Позже его профессиональная деятельность была связана с академическим образованием, Добрайс работал преподавателем в Латвийской академии художеств на отделении искусства и в Латвийском университете на факультете педагогики, где он был заведующим кафедрой. В середине 1990-х открыл собственную частную студию рисунка и живописи на улице Базницас в Риге.
Карлис Добрайс активно участвовал в выставках после окончания Рижской художественной школы имени Яниса Розентала - групповые и персональные выставки организованы во многих городах Латвии и за рубежом. Он также получил признание за свою работу и был лауреатом нескольких художественных наград и премий. Имя Карлиса Добрайса знакомо многим ценителям и поклонникам искусства. Работы художника находятся в собраниях латвийских музеев, в том числе в коллекции Латвийского национального художественного музея, а также в частных коллекциях Латвии, России, Японии, США, Украины и многих других стран.
Художественный стиль
На своем творческом пути художник перепробовал все жанры. Но имя Карлиса Добрайса чаще всего ассоциируется с фигурной живописью, обнаженной натурой, портретами и натюрмортами. Он уверенно чувствовал себя в создании крупноформатных работ. Также он сосредоточился на технике ручной графики и получил несколько наград, создавал монументальные настенные росписи в общественных зданиях и занимался книжной иллюстрацией. Художественная манера характеризуется акцентом на академическое качество рисунка, четкую и понятную форму, тонкое использование цвета. Его портреты также можно охарактеризовать как психологические. В живописных сюжетах часто появляются аллегорические, мифологические и религиозные мотивы. В некоторых работах используются гротескные образы с цифрами, фрагментами текста и гиперболизированными знаками, имеющими символическое значение.
Интересные факты
Карлис Добрайс общается со своей аудиторией через социальную сеть Facebook. Он регулярно выкладывает свои картины, а также высказывает свое мнение по актуальным событиям. Он также написал автобиографические мемуары и планирует опубликовать их в виде книги.
