Апокалипсис – вчера, сегодня, завтра. Дмитрий Лаврентьев точно знает, что он делает и что хочет сказать. Hо высказывание при этом, разумеется, невербальное, а его артикуляция предполагает творческое участие зрителя. Cами произведения искусства призывают к множественным сугубо личностным интерпретациям, так что перцептивное облако бесконечно расширяет заложенные автором идеи. Hа персональной выставке художника «Апокалипис» в рассматриваемом собрании работ можно уловить и тихую печаль, и приглушённый крик отчаяния и предупреждения, и профетические нотки, и нейтральные философские размышления с принятием данности. Совокупность работ предлагает взглянуть на субстанцию времени с высшей точки зрения, для которой всякое «прошлое» и «будущее» есть растянутое по шкале вечности «сейчас». Так что любой момент жизни, смерти, того, что им предшествует, и того, что следует за ними, равнозначен перед величием абсолюта, и только вспышки трансгрессивности могут приоткрыть человеку божественную суть бытия.
Дмитрий Ранцев, кинокритик
Образы, мотивы, события и персонажи, встречающиеся в творчестве Дмитрия Лаврентьева, формировали сознание, подсознание и бессознательное человечества на протяжении веков. Художник приглашает нас погрузиться в глубины человеческих мыслей и убеждений, исследуя и подвергая сомнению границы нашего коллективного сознания. Будь то полимат эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, алтарная картина с изображением Черной Мадонны, картина розового периода „Девочка на шаре“ Пикассо или раскол религии – в искусстве Дмитрия Лаврентьева мы находим слияние этих различных повествований, которое выходит за формальные границы произведения и одновременно является катализатором для самоанализа и диалога в нашем непрерывном странствии по человеческому бытию. Смело, честно и личностно художник выражает в своих работах эмоции и, словно в философском дискурсе, ставит вопросы о таких метафизических категориях, как Бог, Время, Пространство, Бытие, и Первозданность. Символика четырех вестников Апокалипсиса – чума, война, голод и смерть – служит средством для широкого духовного осмысления мироустройства и человеческой природы, позволяет воспринять Апокалипсис как проявление высшей трансцендентности.
Художественная деятельность Дмитрия Лаврентьева охватывает широкий спектр визуального искусства, включая живопись, коллажи, скульптуру, литографию, расписную керамику и короткометражные фильмы. У художника особое отношение к искусству второй половины XX века, которое само по себе является неиссякаемым источником вдохновения и самовыражения. Его работы отличаются необычным эксцентризмом, яркими красками и эмоциональной выразительностью. Острые и четкие линии, небрежные и, казалось бы, искаженные формы – основные элементы, определяющие его уникальный творческий стиль. Его работы живые, и чувственно передают силу жизни, выраженную в пульсирующей вибрации цвета, живописной текстуре и динамичных мазках. Главная особенность работ – свобода самовыражения и доказательство смелого и неординарного подхода автора. Искусство Дмитрия Лаврентьева, с его глубоким символическим содержанием и архетипическими образами, приглашает нас приоткрыть завесу над обыденностью и погрузиться в глубины человеческой души, прикоснуться к мистическим и сакральным граням бытия.
Работа с Дмитрием Лаврентьевым – это всегда захватывающий и удивительный опыт, поток новых идей и открытие новых перспектив. Каждая выставка подобна творческому облаку, в котором происходит преодоление общепринятых границ искусства, и каждое произведение вызывает увлекательный диалог между традицией и авангардом, который продолжается и за стенами галереи. Работы художника выражают сильную и всеобъемлющую связь между личностью, обществом и мировыми событиями, предлагая широкое понимание искусства как универсальной формы самовыражения.
Бирута Ауриня, Mg. art.
Художник-автодидакт Дмитрий Лаврентьев (1970) живет и работает в Риге. Свою первую персональную выставку он провел в возрасте 25 лет. С 1995 года художник осуществил 26 персональных выставок и принял участие в более чем 100 групповых выставках в Латвии, Франции, России, Германии, Беларуси и Эстонии. Его работы находятся в частных коллекциях в Латвии, Германии, Великобритании, России, Норвегии, Нидерландах, США, Польше, Новой Зеландии, Дании, Швеции и Китае. Его работы в государственных коллекциях: в Минском центре современного искусства (Минск, Беларусь), в Витебском музее современного искусства (Витебск, Беларусь) и в Даугавпилсском центре искусства им. Марка Ротко (Даугавпилс, Латвия).