Биография
Латвийский художник Роман Сута родился 26 апреля 1896 года в окрестностях Цесиса. В школьные годы он отличался мятежным поведением и не проявлял особого интереса к искусству. Его больше привлекали приключения моряков – в качестве юнги он побывал в крупнейших портах Европы. Интерес к искусству в нем пробудила его родственница, которая была хорошей рисовальщицей. В 1913 году Сута поступил в художественную студию Юлия Мадерниека (1870–1955), где проучился всего несколько месяцев, так как орнаментальный стиль художника ему не был близок. В том же году он поступил в Рижскую городскую художественную школу, где учился у пейзажиста Вильгельма Пурвитиса (1872–1945) и фигуралиста Яниса Роберта Тилберга (1880–1972).
Во время Первой мировой войны в 1915 году Сута отправился в Санкт-Петербург, где посетил Эрмитаж и познакомился с работами мировых классиков. В том же году вместе с другими коллегами из Риги он поступил в Пензенскую художественную школу в России. Сута также увидел знаменитую коллекцию современного искусства Щукина и Морозова в Москве, в которой были представлены такие авторы, как Андре Дерен, Пабло Пикассо и Анри Матисс.
В 1917 году Сута закончил Пензенскую школу и отправился в Санкт-Петербург, но в 1919 году вернулся в Латвию.[1] В 1922 году он женился на художнице Александре Бельцовой (1892–1981) и отправился в Париж.[2] Сута был одним из самых заметных и активных деятелей художественной жизни Латвии в 1920-х и 1930-х годах.
В 1941 году, во время советской оккупации, Сута получил приказ эвакуироваться в Советский Союз. Он жил в Москве, а затем в Алма-Ате и Тбилиси, где в 1943 году был арестован и обвинен в подделке талонов на хлеб. 14 июля 1944 года он был расстрелян. Только в 1959 году его дочь получила документ о реабилитации отца.[3]
Художественное описание
Романа Суту можно охарактеризовать как азартного, многогранного, скандального и одного из самых активных представителей модернизма в латышской живописи. Он работал в области живописи, графики, дизайна, сценографии, а также был педагогом. Его стиль изначально был экспрессивным, но позже приблизился к кубизму. Сута вдохновлялся экспрессивными картинами испанского классика Эль Греко, остроконечными фигурами Дерена и работами Пикассо периода кубизма. Он работал в жанрах портрета, натюрморта и фигуративного искусства.[4] В серии рисунков тушью Суты преобладают военные сцены, бытовые мотивы и городские пейзажи. Композиция напоминает китайскую каллиграфию – между черными участками ярко выделяются белые плоскости бумаги. Черные мазки кисти плавные и разнообразные – от тончайших линий до широких динамичных полос.[5] В живописи Суты доминирует эстетика натюрморта, подверженная влиянию кубизма, геометрические плоскости, стилизованные фигуративные композиции и лаконичные портреты.
Сута был также одним из членов известной Рижской группы художников, но позже присоединился к Рижской группе графиков. Групповые выставки организовывались как в Латвии, так и за рубежом.
Интересные факты
Одним из самых заметных международных достижений Суты и одновременно одним из ярчайших эпизодов в истории латвийского декоративного искусства был успех латвийского бренда фарфора «Балтарс» в период с 1925 по 1928 год. В 1925 году Сута вместе со своей супругой Александрой Бельцовой и графиком Сигизмундом Видбергом получил бронзовую медаль на выставке декоративного и промышленного искусства в Париже за роспись и дизайн фарфоровых тарелок. [6]
Сута был убежденным модернистом, который горячо защищал новые теоретические тенденции в искусстве перед обществом и консервативно настроенными коллегами. Он публиковал статьи, в которых выступал против устаревших и неактуальных русских и немецких художественных традиций и призывал обратить внимание на новшества французского искусства, в которых он видел будущее развития латышской национальной школы живописи. [7]
В 1919 году открылось легендарное кафе «Sukub Nr. 6». Оно находилось на улице Меркеля, напротив Верманского сада. Название кафе было образовано от названий двух актуальных в начале XX века направлений авангардного искусства – супрематизма и кубизма. Автором названия был Роман Сута, а владелицей и управляющей заведения – его мать.[8]
Кафе стало излюбленным местом встреч творческих личностей того времени, подобно богемным кафе европейских культурных метрополий.[9] Особенно выделялся современный интерьер кафе, созданный молодыми художниками-модернистами из Рижской группы художников. В соответствии с названием «Sukub Nr. 6», стены кафе украшали кубистические композиции, над которыми работали шесть молодых художников: Александра Бельцова, Роман Сута, Ото Скулме, Никлавс Струнке, Валдемар Тоне и Конрад Убанс.[10]
_______________________________
[1] Siliņš J. Latvijas māksla 1915–1940 I. – Stokholma: Daugava, 1988.–224.–227. lpp.
[2] Pundiņa A. Publicēts 25.02.2016., Pieejams: https://arterritory.com/lv/vizuala_maksla/raksti/15744-10_neparasti_notikumi_romana_sutas_dzive (sk. 09.04.2025.)
[3] Там же.
[4] Latvijas mākslas vēsture. – 5. sēj.: Klasiskā modernisma un tradicionālisma periods. 1915 – 1940 / Sast. E. Kļaviņš, aut. S. Pelše, A. Vanaga, V. Villerušs, K. Teivāne–Korpa, I. Martinsone, R. Rinka, M. Šuste. – Rīga: LMA Mākslas vēstures institūts; Mākslas vēstures pētījumu atbalsta fonds, 2016.–142.–143. lpp.
[5] Lamberga D. Radošais aicinājums // Romans Suta/ Sast. L. Slava – Rīga: Neputns, 2016.–306. lpp.
[6] Там же. – 303. lpp.
[7] Там же. – 294. lpp.
[8] Vanaga B. Sukubs – notikums latviešu glezniecībā un kafejniecībā // LNMM. – 2012. Publ.: http://www.lnmm.lv/lv/apmekle/izstades/737-sukubs-notikums-latviesu-gleznieciba-un-kafejnieciba (sk. 30.11.2019).
[9] Jevsejeva N. Romana Sutas veidotie interjeri // Romans Suta / Sast. L. Salva. – Rīga: Neputns, 2016.–363. lpp.
[10] Vanaga B. Sukubs – notikums latviešu glezniecībā un kafejniecībā // LNMM. – 2012. Publ.: http://www.lnmm.lv/lv/apmekle/izstades/737-sukubs-notikums-latviesu-gleznieciba-un-kafejnieciba (sk. 30.11.2019).
